Elle fait partie de nos coups de cœur de la fin 2025 ! Avec son deuxième album Describe, Hannah Jadagu solidifie sa place d’artiste à suivre sur la scène pop alternative anglophone. La jeune américaine de 23 ans était de passage à Paris pour le Pitchfork Festival, mais aussi pour rencontrer son public à l’occasion de plusieurs listening sessions en toute intimité. Quelques semaines auparavant, nous avons pu nous entretenir avec Hannah à travers une interview en distanciel.

Deux ans après Aperture – qui l’avait révélée au grand public, Hannah Jadagu est de retour avec un deuxième album qui lui permet d’affirmer plus que jamais son propre son. Entre pop, rock et alternative, les chansons de Describe nous transportent tout droit dans l’esprit de leur interprète. Qu’elle chante la famille, les amours ou l’amitié, on est touchés par chaque piste de ce projet qui – on l’espère – se fera sa place dans vos playlists.

Hannah Jadagu en Interview Dix-Moi :

1) Salut Hannah ! Pour commencer, pourrais-tu te présenter à nos lecteurs ?

Salut les lecteurs ! Je m’appelle Hannah Jadagu, je suis musicienne. J’ai commencé dans la musique en imitant ma grande sœur. Quand j’étais petite, je reproduisais tout ce qu’elle faisait ! On a suivi une formation musicale très classique au sein d’un orchestre (j’étais percussionniste classique), mais aussi dans une chorale pour enfants à Dallas (j’étais alto).

J’écoutais beaucoup de hip-hop et de RnB pendant l’enfance, mais en fait c’était surtout car c’est ce que ma famille et amis au Texas écoutaient.

2) Aujourd’hui, la musique que tu produis est très différente de ce que tu as écouté en grandissant. Comment décrirais-tu le son Hannah Jadagu ?

Je dirais que le son Hannah Jadagu est caractérisé par des mélodies vocales distinctes, associées à des sons à la fois analogiques et modernes. Mon son s’inspire d’artistes pop/rnb/électroniques expérimentaux.

3) Être une femme – et qui plus est une femme noire – sur la scène alternative est encore rare de nos jours. T’est-il déjà arrivé, depuis tes débuts dans la musique, que l’on essaie de t’orienter vers des genres musicaux que l’on associe plus facilement aux personnes darkskin – et par conséquent seraient plus vendeurs ?

J’ai eu de la chance, car personne n’a jusqu’ici tenté de modifier mon son pour le rendre plus commercial. J’aime jouer avec les sons mainstream, que l’on retrouve clairement sur mon album, mais j’essaie surtout de combiner les genres et de m’inspirer de choses qui me semblent nouvelles, créatives et sans limites. Parmi mes plus grandes influences, on retrouve Imogen Heap, FKA Twigs, Rosalia et SZA.

4) Quel conseil donnerais-tu à une jeune femme noire souhaitant se lancer dans la musique pop alt ?

Mon conseil serait de faire ce que vous souhaitez faire, et de ne pas les laisser vous enfermer dans une case si vous ne le souhaitez pas. Assurez-vous également que les personnes qui vous entourent vous considèrent en tant qu’artiste, et vous respectent pour ce que vous êtes.

5) La majeure différence entre Aperture et Describe, c’est que tu es accompagnée à la production. Était-ce difficile d’apprendre à déléguer les tâches dans la création de ce projet pour toi qui étais habituée à tout faire sur un iPhone ?

En réalité, ce n’était pas si difficile. Par contre, c’était vraiment nouveau. Je suis très sélective par rapport à mes collaborateurs. J’aime apprendre à les connaître avant que l’on travaille ensemble.

6) Et, par conséquent, comment la Hannah de Aperture est différente de la Hannah que j’ai aujourd’hui en face de moi ? Lutte-t-elle toujours contre l’anxiété et la solitude ? Il me semble que tu as également affirmé avoir ressenti le besoin de prendre ces deux ans de pause pour te concentrer sur ta famille, que tu culpabilisais de ne pas voir plus.

La Hannah d’aujourd’hui est un peu différente, mais reste tout de même très similaire à l’ancienne. Mes proches ont toujours la même importance qu’ils avaient au départ, et je m’appuie toujours sur eux pour tout ce qui relève des décisions créatives. Mais sinon, je pense que j’ai gagné confiance en moi.

7) Sur ce projet, tu collabores avec un artiste que nous adorons ici, à aficia : Max Baby. Comment votre rencontre s’est-elle passée ?

Effectivement, j’ai rencontré Max il y a des années, en 2022. Il a co produit tout Aperture à mes côtés. Nous nous sommes rencontrés par l’intermédiaire de nos managers, et depuis il est comme mon frère ! C’est génial de travailler avec Max car je sens qu’il se soucie vraiment de faire une musique de qualité, et il a une grande confiance en ses capacités. On n’a pas besoin de beaucoup parler pour qu’il comprenne les sons et ambiances que je vise. C’est aussi un multi-instrumentiste extrêmement talentueux. C’est le meilleur.

8) Parlons un peu de Describe, maintenant ! Que peux-tu nous dire sur la conception de ce deuxième projet ?

Cet album a été principalement réalisé l’année dernière, à une période de grande réflexion sur ma vie, et sur comment il fallait que je commence à ne plus penser uniquement pour moi-même… mais aussi pour quelqu’un d’autre. La face A de l’album se concentre vraiment sur cette relation et la nostalgie, la distance et la culpabilité que ça a engendré… Tandis que la face B s’intéresse davantage aux sentiments de gratitude, d’excitation et d’obsession. Cet album m’a donné la sensation d’enfin faire le genre de musique que j’ai toujours souhaité faire, et c’est fortement dû au fait que j’ai décidé de mettre la guitare de côté.

9) Quelle chanson a été la plus facile à faire ? Et la plus difficile ?

La chanson la plus simple à écrire était « Gimme Time”. C’était comme de la magie entre Sora (Lopez, NDLR) et moi. La chanson la plus difficile – non pas à écrire, mais à terminer – a été “Describe”. J’ai écrit cette chanson il y a quelques années, et trouver l’équilibre entre une production simple et super maximaliste a été une tâche difficile… mais nous y sommes arrivés.